Susan Philipsz y sus instalaciones sonoras

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Andrew Travers

Susan Mary Philipsz OBE (1965 nacido) es un artista escocesa que ganó el Premio Turner 2010.

Originalmente escultora, es conocida por sus instalaciones sonoras. Ella se graba cantando versiones a capella de canciones que se reproducen en un sistema de amplificación en la galería u otra instalación. Actualmente vive y trabaja en Berlín.

Philipsz crea principalmente instalaciones de sonido utilizando grabaciones de su propia voz que se juegan en sitios geográficos específicos para “aumentar el compromiso del visitante con su entorno, al tiempo que inspira una introspección reflexiva”. Aunque Philipsz canta muchos de sus trabajos, es un elemento clave de su trabajo que ella tiene una voz sin entrenamiento, promedio. Philipsz no puede leer ni escribir partituras. Ella dice: “Todo el mundo puede identificarse con una voz humana, creo que oír a una voz no acompañada, especialmente si no está capacitada, incluso si está cantando una canción que no conoce, puede desencadenar algunos recuerdos y asociaciones realmente poderosos. “Si hubiera ido a la escuela de música y tuviera una formación adecuada, no estaría haciendo lo que hago hoy “.

Su trabajo de 1998, “Filter”, compuesto por versiones de canciones de Nirvana, Marianne Faithfull, Radiohead y The Velvet Underground, se ha tocado en una estación de autobuses y en un supermercado Tesco.

Su obra de 1999 “The Internationale” consiste en una versión en solitario a capella de la canción revolucionaria. Ella canta la balada irlandesa “The Lass of Aughrim” en su trabajo de 2000, The Dead.

En su trabajo de 2003, “Sunset Song”, canta las partes masculinas y femeninas de la balada folk americana del siglo XIX “Banks of the Ohio”, con el nivel de volumen cambiando según los niveles de luz. Utilizó un vibráfono para su pieza de 2009, “You are not alone”, encargado para el Observatorio Radcliffe en Oxford.
En 2010, fue encargada por el Festival Internacional de Glasgow. Su pieza, “Lowlands”, fue tres versiones de lo que ella llamó un lamento escocés del siglo XVI, “Lowlands Away”. Fue reproducida debajo de tres puentes sobre el río Clyde en Glasgow – el puente de George V, el puente ferroviario caledonio, y el puente de Glasgow “tierras bajas”, fue exhibido posteriormente en Tate Gran Bretaña, ganándose el premio Turner 2010.

Desarrollado para documental, Study for Strings (2012) riffs en una pieza orquestal compuesta en 1943 en el campo de concentración de Theresienstadt para músicos de allí. Para su grabación, Philipsz redactó las partes para todos los instrumentos excepto un violonchelo y una viola, dejando silencios plangent entre las notas dispersadas de esos dos jugadores.

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