La mezcla y masterización de música: ¿Cuál es la diferencia?

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Cuando este por terminar sus primeras pistas, entrará en lo que se conoce como la fase de mezcla y masterización. Simplemente, una vez que usted termina de componer y de arreglar su canción, usted mezclará, y después masterizará sus pistas.

La masterización es cuando se ha terminado el proceso de mezcla, y se ajusta el sonido en general para obtener el volumen adecuado para el sistema de sonido de destino. A veces los temas, se masterizan de forma óptima para ser reproducidos en cualquier sistema de sonido. Otras veces, el tema se puede ajustar para sonar lo mejor posible como un MP3 de un juego en los altavoces del computador.

¿Qué es importante en el proceso de mezcla?

El nombre del juego es obtener claridad en el sonido.
Usted tiene cuatro herramientas principales a su disposición para la parte principal de la mezcla.

Buen arreglo musical
Ecualización sustractiva
Paneo
Volumen

Buen arreglo, significa que usted ha considerado cuando los sonidos ocupan sus áreas de frecuencia. Por ejemplo, en la frecuencia alta, usted no quiere que esté el cantante, el teclado principal y los cuernos franceses, todos compitiendo en la misma frecuencia al mismo tiempo.

Bajar el volumen de los otros sonidos cuando el cantante entra, subir el nivel de los cuernos franceses para el momento en que sale el sintetizador de la mezcla por completo.
Ecualización sustractiva – Utilice un ecualizador multi banda para eliminar sonidos innecesarios. Por ejemplo, usted tiene un cantante. La voz del cantante suele estar más presente desde 1k -5k, donde el oído humano está más capacitado para consonantes y vocales. Todos los tambores se mantendrán bajo el rango de frecuencias de la voz.
Ecualizar la parte inferior de la cantante. A la inversa, a veces los tambores que están en frecuencias bajas, contienen todo tipo de altas frecuencias que se confunden con las voces. Cortar todos los altos de los tambores.

Panorámica – Esto es cuando se colocan los instrumentos de apoyo a un lado de la mezcla, por el paneo del sonido en la izquierda o hacia el altavoz derecho. Se da el efecto de que el sonido es un acento único, a un lado.

Sus tambores y sonidos lead por lo general quieren estar al frente y en el centro de la mezcla. Como mi instructor Hobotech le gusta decir, “Mezclar es como hacer una escultura de mantequilla”.
Hace poco tuve un amigo vino a buscar ayuda en la mezcla. Todos sus instrumentos sonaban a la derecha.
Pero cuando escuchamos las pistas, en realidad eran los tambores que se desplazaban al altavoz izquierdo. El espacio vacío en el altavoz derecho hizo que estos otros sonidos, los cuales estaban en el centro, parecían más altos en el altavoz derecho. Era una ilusión creada por el paneo negativo.

Al ajustar el bombo al centro, todo se estabilizó. Todos los demás sonidos comenzaron a sonar iguales en ambos altavoces sin ningún ajuste que no fuera en los tambores. Es un buen ejemplo de cómo dejar un hoyo en un sonido -en este caso, un espacio vacío en el altavoz derecho- abre espacio para otros sonidos.

Mejorando y endulzando (Sweetening) la Mezcla

Todos estos ajustes deben hacerse al mismo tiempo mientras la mezcla se está reproduciendo. Se aprende muy poco trabajando un sonido solista en este punto. La mayoría de las veces, usted debe hacer estos ajustes cuando se encuentra en el proceso mezcla.

Hay mucho más en el proceso de mezcla ya que es una ciencia y un arte. Esto significa que si bien hay algunas reglas generales, no hay “una talla para todos” cuando se mezcla.

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